El poemario “Avísame si estoy muriendo” (Editorial Forja, 2018) de Francisco José Paredes Vera (Valdivia, 1987) se enmarca en un tono peculiar, en este sentido. Algo así como un vahído otoñal, recuerdo de otras épocas, un guiño, un ejercicio de pasado.
Paredes Vera, Francisco José
Editorial Forja
2018
Acuña Monge, Maria Nela
2010
Acuña, Mariano
2025
Cartas al azar: muestra de poesía chilena
Poemas y comics por María Teresa Adriasola y Verónica Zondek - Formato: cajita con naipes. Poemas y comics
Adriasola, María Teresa
Editorial Ergo Sum
1989
Recopila el trabajo poético que durante 10 años la escritora y poeta Camila Almendra Dice la autora: "He cocinado estos textos a lo largo de diez años en territorios encontrados desde el habla, otros convidados de curiosa y obligados por mala suerte. Encontrarás: mi casa y las contiguas; arrayanes y un pino; las casas del barrio alto al barrio fino; lof de mis ñañas e iglesias; comunas pequeñas y grandes metrópolis. […] Mi boca entremezcló lenguas, comidas, viajes, codificaciones, internet y barro. […]Vamos por las páginas en una distopía, picunta, límbica desregulada y espiritual. Hablar de la creación propia, siento que pierde el chiste. ¿Qué quiso decir la autora? Espero no estar para que me preguntes.
Almendra, Camila
El Kultrún
2022
El poemario aborda a un personaje, Pistila, que despierta post criogenia al 2050. El mundo es hostil, pero ella percibe todo lo pasado y lo venidero, lo acuoso, lo sutil y lo terreno. Cables intentan decodificar sus dones o memoria genética en una posthumanidad donde lo digital y lo espiritual parecen pertenecer al mismo plano.
Tinta Negra Microeditorial
2024
Para no dejar en el olvido a los que más lo necesitan; - La casa de papel - Tu casa forastero es... Para ser fuertes; - Palabras al viento - Nuestro camino - No te desesperes - Los deseos - Vive Para apreciar y cuidar lo que tenemos; - Plumas - Crecer - Cinco vestidos negros - Don gato Y poemas de amor para ganar fuerzas por el bien propio y el de los demás, es decir por el Amor. Me permito... ¡Te doy mi amor! Cartas de amor Miras mis ojos Él Mírame menos Y que bello era Dadme Un año La distancia ¿Eres tu? Como me gustas A mi gatito Tom
Alvarez Campos, Agdena Victoria
Obtuvo la Beca de Creación Literaria para Escritores Profesionales el año 2009, proyecto literario que dio origen a este libro Canto y vuelo de las aves tormentosas
Antillanca, Cristián
2014
Anwandter, Andrés
1996
2001
Poemario de Andrés Anwandter. Libro de poemas compuesto por 16 fragmentos estructurados sobre versos muy cortos, frecuentemente de una sola palabra, sin puntuación alguna que establezca pausas. Aunque la experimentación y el juego sean la marca del libro, hay también una sólida intuición poética y una habilísima manera de retratar el tiempo contemporáneo a la manera de una interminable banda sonora, compuesta de una ciudad a punta de bocinazos, gritos, chirridos, voces, silbidos, silbatos, frenazos, risas, emisoras de radio, televisores prendidos, pájaros etc. Esta obra obtuvo el premio de poesía organizado por la UDP en 2007.
La Calabaza del Diablo
2006
Andrés Anwandter, poeta de la generación del 90 en Chile, ya lleva escrita una profusa obra que, según los dichos de Cussen (2005), podemos calificar como decididamente experimental. Por lo mismo, es curioso que una revisión de las reseñas publicadas hasta el momento sobre Amarillo Crepúsculo, su último libro, nos descubra una perspectiva contenidista que se desentiende de los distintos procedimientos que se despliegan en el texto para situar su gesto político en ciertos tópicos que en la obra se desarrollarían sin contradicciones. El supuesto énfasis político del texto queda reducido, para los lectores de estas reseñas, a un tema o, como mucho, a una atmósfera. Por lo mismo, en este trabajo se volverá sobre la propuesta crítica de Amarillo crepúsculo para destacar el modo complejo en que los distintos mecanismos formales del texto a una vez apoyan y subvierten la crítica social que en el contenido se propone. Para ello, primero se procederá a delinear a grandes rasgos la poética que se desprende del libro, para luego situarla junto a otras tendencias que, en el contexto americano, han intentado superar las contradicciones entre experimentación formal y experiencia política.
2012
En materia gris, noveno libro de Andrés Anwandter, el poeta continúa y ahonda su exploración crítica de la memoria y de la contingencia que ha caracterizado su obra reciente. «Si un poema es capaz de preservar algo, lo hace justamente por medio del sonido de las palabras que lo componen», declaró en una entrevista, sintetizando una de las claves de su trabajo con el lenguaje. Según advierte Diego Zúñiga, «su poesía ”que cada vez mira con mayor atención a su entorno social” se pregunta constantemente por la posibilidad de que las palabras logren llegar a algún lugar (...) Con versos de una o dos palabras, el ritmo quebrado y las imágenes que aparecen de a pedazos, Anwandter va esclareciendo ese retrato oscuro hasta descubrirnos algo nuevo, hasta construir, muchas veces, una cotidianeidad abrumadora». «El testimonio de una vida diaria aplastante, regida por los lugares comunes de la cotidianidad urbana, entre los que se encuentran los gastos en la isapre, las noticias de la prensa y de la televisión, las voces de los vecinos filtradas tras la pared, los recuerdos personales y los pequeños problemas diarios, está mediada por ciertos procedimientos que impiden la transparencia de una lectura meramente anecdótica». Javiera Lorenzini, Revista Laboratorio
2020
Poemario de Andrés Anwandter. Sin puntuaciones, obviando las mayúsculas y cualquier regla de la gramática ortodoxa y el buen decir en poesía, el séptimo de sus libros nos vuelve a poner en la búsqueda - quizás ahora más consciente que nunca - de un método para "desaprender" las maneras convencionales de entender un poema. se trata de una re-visión de las estructuras que no busca más que llamar la atención sobre la materialidad del lenguaje, provocar una suerte de extrañeza pasajera sobre el medio que utilizamos para comunicarnos; o, tal vez, como dice Anwandter; "permitirnos ver que es posible usar las palabras para componer pequeñas esculturas en movimiento".
Garceta Ediciones
Poemario de Andrés Andwandter. Publicado inicialmente en Londres, Writers Forum, 2002. Luego en: Cyber Humanitatis Nº 26 (otoño 2003, disponible en línea)
Anwandter, Karl
Barba de Palo
1993
Poemario de Pedro Antonio Araya - PEDRO ANTONIO ARAYA, viene a la poesía con una palabra tamizada por muchas y ricas voces. Joven, no ha sido penneado por la moda, el facilismo, ni la compulsión por la grafía. Su palabra sobria llama la atención por el rigor con que se aplica frente al amor, al dolor o al sentimiento religioso, desprovisto este último, de dsiquisiciones teologales o filosóficas. "Hay relación entre la nervadura de las hojas y las venas pulsantes, entre el dolor del alba y los cuerpos en - amorados ? nos dice, y calla para seguir afinando el metal de su promisor Jorge Torres.
Araya Riquelme, Pedro
1992
Pernocto es en su síntesis de lenguaje, en su habitar la palabra desnuda y relampagueante, en su trastabilleo semántico, en su verbo vivo y voraz, tensado como un cuerpo gigantesco sobre el alfabeto; un texto haciéndose y des-haciéndose, un tejido de signos que se multiplican en el azar, pero que se devuelven siempre a sus significados más profundos. El discurso se hunde en una matriz de sentidos que es siempre escamoteada porque indica otra cosa, lo que no está, lo que desaparece, lo que alude al silencio, porque "nadie hurga en los archivos de la nada... lo malparado del verbo/ sino la escarcha del lodo en el paladar/ eso que no se hurga".
2002
Poemario de Germán Arestizábal - Germán Arestizábal nos sorprende en libro de poemas el mismo universo alucinante con que nos ha deleitado en las artes visuales y que le reconocen como uno de los artistas chilenos contemporáneos más relé va ntes. Iconos de la cinematografía como Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Ava Gardner o Greta Garbo, y del jazz como Miles Davis o Louis Armstrong comparten el escenario en la sutil frontera realidad/ficción con personajes y ambientes chilotes o valdivianos, en un ejercicio siempre refrescante para la imaginación y exigente para el espíritu. "Nadie puede volver a lo que más amó", escribe en el. poema Bogart, bellísimo tributo a la nostalgia, bellísima en sí, cuando se vuelve a ella -como Arestizábal- con las armas del artista, no para negar la realidad sino para expandirla, para hacerla más profundamente humana y encarar la jornada como una nueva oportunidad para jugar a ser felices. Clemente Riedemann
Arestizábal, Germán
Ministerio de Educación Pública, Dept. de Educación Extraescolar y Canal Escolar
La agonía de las imágenes, es una reflexión y una poética que se articula sobre un cierto tipo de realismo surgido a partir de la pérdida. La muerte del abuelo –aludida en el libro– manifiesta esa distancia y silencio que instaura un ambiente de incertidumbre respecto a una búsqueda, quizá epocal: qué es lo que nos falta, y por qué nos hace falta. Desde ahí el texto desarrolla un recorrido temporal, desde la infancia hasta nuestros días, en un intento por aprehender lo irreversible. La escritura de este libro merodea el espacio amoroso, que emerge como un lugar difuso entre el encuentro y la ausencia, y donde la forma lírica asoma como la posibilidad para pensar la realidad, la identidad y el lenguaje. Sin los jirones de las imágenes no atisbaríamos lo que las desmorona.
Arroyo Castro, Rodrigo
Komorebi Ediciones
Poemario de Guido Arroyo González - Con una sorprendente madurez, un joven poeta nos sitúa en la desafiante encrucijada de nuestro destino. Nos incita a encarar nuestras pérdidas y a despojarnos del agobiante poder paralizador Que ellas poseen. Recordar u olvidar, en la poesía de Guido, es casi una provocación a resolver el ser o no ser de cada día. Desde la lluvia, el viento, la luna... nos conduce fraternal y generosamente a una introspección liberadora, desprovista de culpas y castigos. Su poesía encara sombras y soledades con la alegría gozosa, sangrienta y atrevida, del descubrimiento de vivir. Sergio Hernández
Arroyo González, Guido
2004
FUGA
2008
Ediciones del Temple
2011
El frío y la transparencia del hielo cubren el suelo y el cielo, el viento expande el eco de un glaciar rompiéndose, el estruendo llena el ambiente, el estruendo llena la mente del poeta, se convierte en música que cantan los ancestrales gigantes albugíneos en su fragmentación. Un poemario que se escribió entre Valdivia, Santiago y Ushuaia, allá donde termina el mundo y los hielos comienzan su reino blanco.
Astete Cuadra, Aldo
2009
Astorga Ruth, Patricia
Locas Mujeres Ediciones
2023
Serie: Nosotros los Chilenos Por Azócar, Pablo, Blanco, Guillermo, Calderón, Alfonso, Costamagna, Alejandra, Jara Puentes, Pedro Guillermo, Lemebel, Pedro, Mihovilovich H., Juan, Muñoz, Diego, Muñoz, Rosabetty, Riedemann, Clemente, Varas, José Miguel, Zurita, Raúl - Doce escritores chilenos hablan de sus rincones amados, de los espacios mágicos por donde pasaron y siempre quisieron regresar. Alejandra Costamagna expone el choque cultural que vive San Pedro de Atacama. Alfonso Calderón entrega una visión poética sorprendente de La Serena. Pedro Lemebel descubre el observatorio ancestral de los petroglifos de Cuz Cuz en riesgo. Pablo Azócar recorre los infinitos atractivos humanos y geográficos de Valparaíso. Pía Barros observa la vida y las contradicciones de Pomaire y Chaitén. Guillermo Blanco expone sus recuerdos entrañables de Talca. Juan Mihovilovich examina la permanencia de la vida campesina en Curepto. Diego Muñoz reflexiona sobre el pasado y presente de Constitución. Clemente Riedemann visita rincones encantados a orillas del Lago Llanquihue. Rosabetty Muñoz describe el alma y la vida del habitante de Ancud. Al interior de Coyhaique, Pedro Guillermo Jara escucha las voces milenarias de antiguos cazadores tehuelches. Raúl Zurita canta a las aguas de ríos del sur del país.
Azócar, Pablo
LOM
Poemario de Oscar Barrientos Bradasic - Los ríos cauces que se llevan la esperanza, páginas líquidas para escribir una historia que transcurre y no se borra, brazos líquidos rodeados de gárgolas pétreas -¿la. HistoriarÂ— que nos miran con ojos desleídos, góticos, tumbas de agua que arrastran cadáveres lívidos de muerte por fuego, espejos en tránsito que reflejan nubes tan largas como ellos, | jíos retóricos donde se abrazan Salicío, Nemoroso, Heráclito, juntamente y Walter Benjamín Â—hay otro que también murió por agua, por Auschwitz: Celan- y también el Auschwitz que llevamos todos tallados en la mente de los 70, 80 ♦♦♦, largas agonías fundacionales donde se arremolinan los recuerdos y los deseos de los fundadores que son, a la vez, antepasados, colonizadores, rapaces, asesinos, hombres de épicas nuevas, poetas y aventureros, mares perdidos, golfos vacíos, vaciadero de los detritus todos de la ciudad lejana, esa Punta Arenas, en el Finis Terrae, que según Raúl Ruiz se espejea en el cielo tal como fue hace un siglo, e, imagino, vuelve esa ciudad de muertos al río que es, además, silencio, inflamación del invierno, lento crepúsculo, collar de piedra, puñal de esfuma, canción de humo, y la ribera, y de la cual se desgaja alguno y cae al cauce que lo lleva a su propio devenir portuario, mortuorio, demencial, un intestino líquido o contaminado Â—contaminanteÂ— que demora su llegada al mar porque mientras narra atravesando la ciudad puede, a rastras Â—narra con erres raposasÂ— lo que acontece en sus márgenes y lo que de sus márgenes aconteciendo cae en su lecho, esa orografía del desaliento infinitesimal de la era global, pero maculado de barro, lluvia, residuos eáJ?ermáticos, y todos los residuos corporales que la (d)enuncian y con los que podríamos macular la virtualidad, desgarrar el holograma; y es también el río sueño, otra orografía nocturna, la saturnina, onírica, en la que se superponen relámpagos, fuegos fatuos, constelaciones de reflejos inversos (el que entienda que entienda) y, sobre todo, textos arrugados, porosos, viejos y no tanto, que van siendo absorbidos por ese río que ensucia el ensueño de las postales e intercambia el conché de las postales por los tesoros insospechados de los desechos: las monedas devaluadas que los enamorados arrojan con ciega y fatua esperanza en su cabellera legamosa: si Heráclito era él mismo la metáfora del río, el devenir, en este río de Osear Barrientos Bradasic se vara la Historia, y queda ahí como una represa cintilante que detiene no sólo las vidas, sino también, y sobre todo, los detritus que irían a dar a la mar, que más que el morir, es una fosa común en estos (aún) idos y venidos tiempos que corren y se estancan (como el mismo río). Dejémonos llevar, entonces, por esta metonimia de detritus urbanos y esperanzas varadas, dando la pelea desarmados como los peces de los cristianos primitivos. Tomás Harris / primavera del 2002. Fotografías de Rafael Cheuquelaf.
Barrientos Bradasic, Oscar Andrés
Prepárame, amor, para escribir el comienzo
Poemario de Carlos Alberto Barrientos Negrón - Libro que condensa una selección de textos creados entre 1995 y 2005 y que lleva como subtítulo "Andenes y naufragios debidos". En éste, a través de tres unidades: "Andenes de fuego", "Andenes y naufragios" y "Andenes y naufragios debidos", el autor intenta utilizar el amor como fuerza que cohesiona los diferentes eventos que cruzan su devenir, siempre contextualizado geográfica y socialmente.
Barrientos Negrón, Carlos Alberto
2007
Selección de poemas escritos por la Dra. Carmen Barudi, entre los años 1984 y 1987, según su sensibilidad ante los niños, la naturaleza, el ser humano y las cosas simples de la vida.
Barudi Labrín, Carmen Georgina
Bastías Nonque, Zulema
1984
Un cambio, un movimiento permanente de sensual transhumanidad donde el hambre no consume sino que prolifera, donde la vida –invisible a nuestros ojos demasiado circunscritos– puede aventurarse a partir de lo ínfimo, liberando el cuerpo y sus bordes. Desde la tierra abyecta de palabras con sentido, estratificada en su superficie, hacia lo profundo del agua de lengua vertiginosa. Y la metamorfosis se abraza, a pesar del dolor del desarraigo, mientras que, desde la otra orilla –suelo seguro y hogar visible– las palabras se desaprenden para crear un nuevo páramo y un nuevo cuerpo.
Berríos Palomino, Miriam Giselle
Bravo Montecinos, Cristina
Fértil Provincia
2021
Antología. Taller Literario, Universidad Austral de Chile.
Bustamante, Ana Rosa
Universidad Austral de Chile
Poemario de Ana Rosa Bustamante Morales.
Poesía de Ana Rosa Bustamante. CONARTE 2016.
2016
2019
Cabezas Corcione, María José
Castro Parra, Moisés
Castro Parra, Moises de las Rosas
Poemario de María Luzmira Contreras Oyarzún.
Contreras Oyarzún, María Luzmira
Contreras Vega, Mario
Ed. Mimeografiada
1978
1981
Ediciones Archipiélago
1982
Coñuecar, Ivonne
Jabalí Editoras
Ivonne Coñuecar - Adiabática compone sus propias fugas por donde habla y dice, por donde pone en práctica el cuerpo de una política de la memoria personal, para agitar la simbólica del recuerdo experiencial en toda su potencialidad crítica de reconstrucción y deconstrucción del cuerpo como desencaje, cerco e interpelación. La sujeto del texto impide que su historia propia se transforme en una representación estática de un tiempo corporal cerrado, irreversiblemente sellado bajo la gravitación de las rememoraciones y amnesias oficiales. La necesidad de desbordar una interioridad, sin transferir térmicamente sus deseos a otros cuerpos, provoca que la protagonista de los poemas interpele a sujetos silentes, a modo de espectros carnosos que deambulan por sus recuerdos recientes. Obra escritural financiada con la Beca de Creación Literaria del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura 2008 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Editorial Fuga
Patriagonia : catabática, adiabática, anabática.
Edelwais Cortés Kehr - Edelwais Cortés nos entrega su intimidad, los secretos de su alma, con singular sencillez y la secreta fuerza de su propia vida. En este libro encontramos la combinación de inocencia, pasión, delicadeza, ternura y esperanzas. Día a día se van abriendo las páginas de un diario de vida que es a la vez de una mujer como cualquier otra y de una persona con profundidad espiritual. Me ha conmovido la belleza de los textos, la sinceridad de las palabras y la presencia de ángeles que brotan de las manos de una escritora que es mucho más que eso: artista de la vida, que entre cuadros, pinceles, lápices, textos poéticos, construye una obra con vista al río y sujeta en el calor de su hogar. Agradezco a la autora su obra y a Dios por habernos regalado esta flor de las montañas puesta en medio de los ríos, Jaime Hales / Poeta
Cortés Kehr, Edelwais
Un poemario retro-futurista mapuche que te llevará al origen de la vida. Una travesía por la creación y todos sus secretos, el ritual de las memorias olvidadas. Entre el caos y el vacío primigenio, el agua destiló su primer conjuro, una cadencia íntima que dio forma a los mundos. Nos sumergimos en un futuro-origen repleto de alas y estructuras cósmicas, una dimensión donde cada gota contiene una chispa de existencia, cada eco un saber ancestral. El universo es azul, el primer sorbo del amanecer. Transitar por estos versos equivale a recorrer cuatro caminos: el tuyo, el mío, el nuestro y el que vendrá.
Díaz Antillanca, Oscar
Áurea Ediciones
Poemario de Marlene Dornemann Langmeister.
Donermann Langmeister, Marlene
Epple, Juan Armando
Ediciones Literatura Alternativa
1998
Poemario de Camila Almendra Flores Rivera. Publica su primer "plaquette" de poemas: El viaje de la Heroína en Concepción (2016), que trata poética y lúdicamente -aprovechando la polisemia de las palabras del título- los temas de su contingencia: amor, sexo, muerte, droga y viaje, poesía y política, en un marcado trasfondo ideológico y feminista de apelación y canto. Conocedora de autores, obras y teoría literaria, a menudo la reflexión metatextual aparece en sus versos, como subversión de lo clásico, verbigracia: no es para ella Ulises el héroe, sino Circe, Calipso y Penélope. La revolución parece ser para la poeta un asunto a la vez político y profundamente personal.
Flores Rivera, Camila Almendra
Manuel Flores Vera (Valdivia, 1960), en su formación y praxis como psiquiatra y psicoterapeuta intentará integrar la dimensión poética en la comprensión y abordaje del padecer clínico, en especial en aquellas condiciones que proponen insólitos y misteriosos modos de habitar en su peculiar lenguaje. En este –su primer libro– intenta desviar, con la flecha extraviada de Eros, el trayecto de aquella contra Quirón, el centauro que enseñó a Asclepio los secretos de la medicina, herido por Heracles por simple error, y cuya salvación del eterno dolor fue volverse mortal, para lograr así, por fin, su descanso.
Flores Vera, Manuel
Freire, Alfonso
1987
Poemario de Alfonso Freire - Portada del fotógrafo valdiviano: Carlos Fischer
Poemario de Alfonso Freire - ¿Qué nos une y nos reúne, además, y también, con Alfonso Freiré? Creo que el conocimiento, la vivencia, de los códigos del exilio. Yo/ nosotros, como mapuche, entendemos bien lo que él dice en muchos de sus poemas, pues hemos vivido -y vivimos aún- el exilio. Lo conocí en mil novecientos noventa y dos. Me habló, entonces, de sus tiempos de estudiante, de sus esperanzas, y de su actual escritura en Osledad (el lugar en el que, me dijo, en realidad habitaba). Sus libros me habían traido palabras ya casi olvidadas por la mayoría de los poetas chilenos: alma, flores, sueños, luna, sol; y sus intenciones de cabalgar por el aire. Y, ¿qué es la poesía, sino todo eso, sino todo esto? ¿El encuentro de las causalidades y de las casualidades? Elicura Chihuailaf [Fuente: Texto de contratapa del libro] - Portada de la artista noruega Jorun Sannes.
Mosquito Editores
1994
Poemario de Alfonso Freire - Portada es una pintura de la artista noruega Jorun Sannes.
Ediciones Escaparate
2005
Poemario de Alfonso Freire - Portada de la artista Lisa Robinson
Martin